ROCZNY KURS DLA KREATYWNYCH PRODUCENTÓW W WARSZAWIE
Twórczy producent łączy talenty organizacyjne i biznesowe z pasją opowiadania historii, umie ocenić walory scenariusza, że sprawnie porusza się w materii dramatycznej, rozumie widza i zna swoją publiczność. Twórczy producent to także ten, kto umie „administrować” talentami innych ludzi, a przede wszystkim ktoś, kto ma moc sprawczą przenoszącą projekty z papieru na ekran.
Program adresujemy do tych, którzy pracując w produkcji filmowej, chcą rozwinąć swoje umiejętności świadomego pilotowania procesu pracy nad scenariuszem oraz strategicznego i efektywnego zarządzania projektem. Zapraszamy tych, którzy chcą lepiej poznać istotę pracy scenarzysty, reżysera, scenografa, operatora, aktora po to, aby wszelkie decyzje organizacyjne i finansowe najlepiej przekładały się na efekt ekranowy. Do udziału w kursie zapraszamy producentów rozwijających własne firmy, producentów wykonawczych, kierowników produkcji, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę i popracować z nami nad swoim pierwszym lub drugim projektem fabularnym. Program jest adresowany zarówno do pracujących już absolwentów szkół filmowych jak i osób, które budują swoją „producencką drogę” poprzez pracę w zawodzie.
Kurs odbywa się w formie 8-10 kilkudniowych comiesięcznych spotkań, w których bierze udział ok. 12 osób. Program składa się z dwu najważniejszych części:
- Edukacja – wykłady, spotkania, analizy, warsztaty, case studies oraz zdania i ćwiczenia praktyczne (literackie, montażowe, biznesowe, komunikacyjne etc.) prowadzone w kilku cyklach i ciągach tematycznych, by poszerzyć wiedzę i rozbudować świadomość producenta;
- Projekt własny – każdy uczestnik programu pracuje nad swoim własnym projektem fabularnym, a program tworzy możliwość stałej i wielostronnej konsultacji projektu. W ramach programu praca nad projektem dotyczy tak sfery scenariuszowej jak i biznesowej. Jeśli z producentem, uczestnikiem programu, współpracuje scenarzysta bądź reżyser, to mają prawo brać udział w tej części zajęć. Zależnie od projektu, a także stopnia jego zaawansowania, każdy projekt będzie miał swego rodzaju „indywidualną ścieżkę rozwoju”.
EDUKACJA – WIĘCEJ SZCZEGÓŁÓW
Edukacyjna część programu Kreatywny Producent będzie zorganizowana w trzech osobnych blokach tematycznych. Będę się one różnić treścią, sposobem pracy i zdobywanym doświadczeniem, a wszystkie razem będą się wzajemnie uzupełniać, tworząc wspólny przekaz.
CZĘŚĆ PIERWSZA – Wiedza, umiejętności i doświadczenie….
Najważniejsza jest wiedza o sztuce opowiadania, czyli o scenariuszu, niezbędna by być producentem twórczym i świadomym. Chodzi więc o umiejętność zawodowego czytania, analizowania i rozumienia tekstu scenariusza, o świadome używanie takich narzędzi i pojęć jak: postać, konstrukcja i ewolucja postaci, konflikt, plot, story, podstawowe pojęcia konstrukcyjne, otwarcie, punkty zwrotne, kwestia stylu i konwencji, a co szczególnie ważne w naszym polskim kontekście, to znajomość oraz umiejętność poruszania się w obszarze gatunków filmowych. Cała ta wiedza i umiejętności potrzebne są po to, by producent mógł być twórczym uczestnikiem procesu developmentu.
Inny ważny aspekt tej części programu to świadomość tego, co się dzieje z materiałem literackim scenariusza w procesie jego przekształcania w materię filmową. Trzeba rozumieć, co jest ważne dla reżysera, dla autora zdjęć, dla aktorów, scenografa, montażysty, autora dźwięku i kompozytora. Trzeba rozumieć środki wyrazu, którymi się posługują i umieć przewidzieć efekty ich działań, aby podjąć decyzje najlepsze dla filmu. Trzeba rozumieć znaczenia obrazu filmowego i inscenizacji jako podstawowych narzędzi. Osobny obszar to aktor, casting, próby i praca na planie.
Wszystkie tematy z „części edukacyjnej” będą realizowane w postaci warsztatów, wykładów, cykli wykładów, projekcji i analiz, spotkań oraz case studies. Szczególnie w kwestiach teoretyczno-scenariuszowych wspomożemy się ekspertami zaproszonymi spoza Polski, a edukacja będzie przeważała w pierwszej części rocznego cyklu zajęć.
CZĘŚĆ DRUGA – Twórczy producent rozwija własne pomysły…
Wykładom i warsztatom będzie towarzyszył praktyczny trening polegający na rozwijaniu własnych projektów. Chcemy stworzyć sytuację, w której będzie można użyć wiedzę już zdobytą wiedzę oraz samemu skonfrontować się z wyzwaniem, jakim jest rozwijanie pomysłu na film. W trakcie kursu będą zrealizowane dwa takie projekty:
1. Adaptacja.
Każdy znajduje dla siebie tekst literacki, z którego może powstać film fabularny. (Jeśli uczestnik potraktuje to zadanie, jako coś większego niż tylko ćwiczenie, to musi sam uregulować prawa autorskie.) Celem zadania jest praktyczne użycie wiedzy scenariuszowej oraz doświadczenie tego, jak proces pisania wygląda „od środka”. Projekt adaptacyjny powinien przejść następujące fazy:
· Kontekst zadania - narracja i dramaturgia krótkiej formy literackiej.
· Analiza wybranego tekstu, określenie intencji i zamiarów adaptacyjnych.
· Drabinka – pomysł na adaptację.
· Treatment – analiza i ocena projektu.
2. Prosto z życia
Założenie tego zadania polega na tym, że punktem wyjścia jest jakiś realnie istniejący fakt, zdarzenie, problem, osoba, zjawisko. Każdy z uczestników programu znajduje sobie taki fascynujący punkt wyjścia, następnie robi dokumentację, aby poznać problem i jego możliwości, szuka materiału na opowiadanie filmowe, a w konsekwencji buduje pomysł na film – fabularny lub dokumentalny. Fazy pracy nad tym projektem to:
· dyskusje i wykłady zawodowych reporterów i dokumentalistów
· case studies filmów, które powstały w ten sposób.
· wstępna analiza projektów i określenie założeń dokumentacyjnych
· decyzja o kierunku pracy nad tematem
· propozycja projektu filmowego – analiza projektu
Oba projekty praktyczne mają być tylko ćwiczeniami, ale oczywiście będziemy zachęcać do dalszej samodzielnej pracy nad nimi.
CZĘŚĆ TRZECIA – Twórcze zarządzanie projektem
Trzecią część programu edukacyjnego hasłowo nazywamy „twórczym zarządzaniem projektem”, co w praktyce oznacza, że chcemy poruszyć te problemy z obszaru developmentu, finansowania, produkcji, promocji i dystrybucji, które są decydujące dla kształtu przyszłego filmu. Najważniejszy w tej części programu będzie podzielony na dwie części warsztat Lindy Beath, dotyczący finansowania oraz zarządzania projektem i firmą produkcyjną, a poza tym chcemy podjąć m.in. następujące problemy (w formie ćwiczeń, case studies, warsztatów i wykładów)
§ finansowanie filmów na polskim i europejskim rynku filmowym
§ dystrybucja filmów w Polsce i na świecie – mechanizmy, kanały, strategie
§ target audience i promocja
§ strategia finansowania projektu
§ pitching
§ koprodukcje – możliwości i ograniczenia
§ cele i założenia developmentu
§ strategia i zarządzanie finansami własnej firmy
§ komunikacja w zespole
§ zagadnienia prawne; prawo autorskie, umowy koprodukcyjne i dystrybucyjne
§ produkcja i dystrybucja filmów dokumentalnych
§ case studies wybranych projektów – produkcja, dystrybucja od kuchni
Podobnie jak w części „dramaturgicznej” kursu, w części produkcyjnej będziemy dbać o to, by uczestnicy przekładali przekazaną im wiedzę na praktykę i konkret w odniesieniu do własnej sytuacji i własnego projektu tak, aby możliwe było znalezienie dla niego najlepszego i realistycznego sposobu finansowania i produkcji.
PROJEKT WŁASNY UCZESTNIKÓW KURSU
Nasz kurs opiera się na założeniu, że równolegle do części edukacyjno warsztatowej uczestnicy kursu będą rozwijali swoje własne projekty fabularne (Uwaga: te projekty 90-cio lub 30-sto minutowe są częścią aplikacji na kurs). Każdy z projektów, zależnie od rodzaju, tematu i stopnia zaawansowania będzie miał stworzoną przez producenta własną ścieżkę rozwoju obejmującą tekst, plan finansowy, budżet, plan promocji i dystrybucji. Trzy razy, na początku, w środku i na końcu kursu odbędą pitchingi, w trakcie których wszystkie projekty zostaną zaprezentowane zaproszonym ekspertom. W międzyczasie, praca nad projektem będzie wspomagana przez konsultantów produkcyjnych, dystrybucyjnych i scenariuszowych w formie zajęć grupowych i indywidualnych.
Optymalny stan projektu na koniec kursu można by określić formułą „gotowy do złożenia do PISF-u na development lub produkcję”, ale za progres prac nad projektem własnego projektu odpowiada jego producent - uczestnik kursu, a szkoła zapewnia pilotowanie prac, oraz grupowe i indywidualne konsultacje scenariuszowe, reżyserskie i produkcyjne. Jeśli z producentem, uczestnikiem programu, współpracuje scenarzysta bądź reżyser, to będą oni mieli prawo brać udział w tej części zajęć.
WYKŁADOWCY I EKSPERCI
Program został przygotowany i będzie prowadzony przez prowadzony przez Andrzeja Mellina i Katarzynę Ślesicką.
Wykładowcami kursu będą osoby stale współpracujące ze Szkołą, Edward Żebrowski, Joanna Krauze, Denijal Hasanović, Maciej Sobieszczański, Marcel Łoziński, Jacek Bławut, a także jej założyciele Andrzej Wajda i Wojciech Marczewski. Do tego grona dołączą polscy i zagraniczni eksperci, współpracujący ze Szkołą Andrzeja Wajdy i programem EKRAN, PWSTviF w Łodzi oraz programem EAVE, m.in.: Maciej Strzembosz, Linda Beath, Roshanak Behesht Nedjad, Włodzimerz Nowak, Christa Saredi, Ole Ostergaard-Wendorff, Kamila Polit, Zbigniew Domagalski, Milenia Fiedler, Sławomir Salamon, Piotr Kobus i inni.
Kurs jest organizowany dzięki wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych oraz Media Desk Polska.
Szczegółowe informacje na stronie internetowej www.wajdaschool.pl/24
Zachęcamy też do przeczytania wywiadu z Andrzejem Mellinem i Katarzyną Ślesicką przeprowadzonego przez Aleksandrę Różdżyńską : http://www.pisf.pl/pl/pierwsze-ujecie/dzieje-sie/pytanie-o-widza-jest-najbardziej-kreatywne
Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy to wyjątkowe miejsce: jedyne tego rodzaju w Polsce i jedno z nielicznych w Europie. Łączy edukację z produkcją filmową – zarówno dokumentalną, jak i fabularną, aktywnie wspierając młodych, utalentowanych twórców. Do grona jej wykładowców i opiekunów artystycznych realizowanych filmów zaliczają się najsłynniejsi, doświadczeni filmowcy: Andrzej Wajda, Wojciech Marczewski, Edward Żebrowski, Marcel Łoziński, Jacek Bławut, Agnieszka Holland, Volker Schloendorff, Aleksander Sokurow, Krzysztof Materna, Vita Żelakeviciute, Joanna Krauze, Witold Stok. Siedem lat Szkoły zaowocowało 21 kursami dla ponad 400 uczestników (kilkadziesiąt kolejnych osób skorzystało z pomocy w formie konsultacji i opieki artystycznej). Wyprodukowaliśmy około 40 filmów dokumentalnych lub krótko- i średniometrażowych fabularnych, a także ponad 200 etiud. Szkoła nie jest nastawiona na zysk – dochody przeznacza na cele statutowe, a opłaty stanowią nie więcej niż 15% kosztów kształcenia. Jest objęta patronatem Europejskiej Akademii Filmowej. Nasze działania wspiera Polski Instytut Sztuki Filmowej, oraz Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Na Krakowskim Festiwalu Filmowym Szkoła dwukrotnie otrzymała nagrodę dla Najlepszego Producenta filmów krótkometrażowych i dokumentalnych – w 2008 i 2010 roku.
Więcej na: www.wajdaschool.pl
MISTRZOWSKA SZKOŁA REŻYSERII FILMOWEJ ANDRZEJA WAJDY
00-724 Warszawa, ul. Chełmska 21; tel. / fax (22) 851 10 56; info@wajdaschool.plwww.wajdaschool.pl
